Johannes Brahms   „Thuner Sonate“, Sonate A-Dur für Klavier und Violine, op. 100

Robert Schumann   Adagio und Allegro As-Dur, op. 70

Franz Schubert   Sonate a-Moll, D 385, op. posth. 137 Nr. 2

Harim Chun - Violine (Mitglied der NDR Elbphilharmonie)
Stefan Matthewes - Klavier

Romantische Violinmusik

Stellen Sie sich vor, Sie hören in einem Konzert Musik, die so schön ist, dass Sie gar nicht mehr gehen wollen – die Violinsonate in A-Dur von Johannes Brahms ist so ein Werk – und das nicht von ungefähr! Er schrieb sie „in Erwartung einer lieben Freundin“ während eines Sommeraufenthaltes am Thuner See. Es ist seine wärmste, zärtlichste Sonate. Wie ein heimliches Liebesgeständnis an die erwartete Freundin – die Sängerin Hermine Spieß - verwebt er das Lied „Wie Melodien zieht es mir leise durch den Sinn“ (Klaus Groth) in die Musik. Liedhaftigkeit, Schlichtheit und Natürlichkeit charakterisieren dieses Werk und erinnern damit am ehesten an die Kammermusik von Franz Schubert, dessen Violinsonate in a-moll ebenfalls erklingen wird. Verbunden werden beide Sonaten mit dem Adagio und Allegro op 70 von Robert Schumann, das einer zeitgenössischen Rezension zufolge von „Stellen innigsten, zartesten Ausdrucks, wie auch anderen der feurigsten Leidenschaftlichkeit” bestimmt wird.

Freuen Sie sich auf eine gute Stunde romantischer Musik!

KAMMERMUSIK VON FRANZ SCHUBERT

Sonate a-Moll  D 385 op. posth. 137 Nr. 2 komponiert 1816

Arpeggione - Sonate a-Moll  D 821 komponiert 1824

Sonate A-Dur  D 574 komponiert 1817

Martin Gonschorek – Flöte

Stefan Matthewes – Érard-Flügel aus dem Jahr 1840

Karten zu 20,- € (ermäßigt 15,- €/ KON-Schülerinnen und Studentinnen frei)

Wegen der begrenzten Zahl an Plätzen wird um Reservierung gebeten unter:

Tel. 040 / 870 877 44 (Anrufbeantworter) oder per e-Mail unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Zum Programm:

Ein unverwechselbarer Tonfall tiefer Melancholie durchzieht die nicht wenigen Werke in a-moll von Franz Schubert.    In der zunächst intim liedhaft beginnenden Violinsonate D 385 zeugen ein groß angelegter harmonischer Bauplan und die erhebliche Ausdehnung des viersätzigen Werkes von dem wachsenden Selbstbewusstsein des erst 19jährigen Komponisten. Gleich zu Beginn des ersten Satzes signalisiert eine ungewöhnliche harmonische Gestalt – Musiktheoretiker nennen sie den Neapolitanische Sechstakkord - höchste emotionale Intensität; es entfaltet sich eine Geschichte, die reicher und vielgestaltiger nicht sein kann; und doch endet das Werk resignativ – scheinbar ergebnislos - mit der gleichen Wendung, mit der sie begann.

Eben diese „neapolitanische“ Wendung hören wir auch in dem berühmten Kopfthema der populären Arpeggione-Sonate. Aber diese fünf Jahre später komponierte a-moll Sonate wählt inhaltlich einen anderen Weg. Die Melancholie dieses intimen Werkes wird mehr und mehr von Leichtigkeit durchströmt, so dass man am Ende in eine Paradieswelt mozartscher Schönheit enthoben wird.

Träumerisch beginnt die lichtdurchflutete A-Dur-Sonate D 574. Mit einem rhythmisch vitalen Scherzo beethovenscher Machart und einem facettenreichen Andantino schwingt sich das Werk im virtuosen Schlusssatz zu orchestraler Pracht auf, strahlend vor Zuversicht.

Der Farbenreichtum dieser Kammermusiken kommt in den Fassungen für Querflöte und auf dem historischen Érard-Flügel in besonderer Weise zur Geltung.

Franz Schubert
Klaviersonate G-Dur op. 78, D 894
Drei Klavierstücke, D 946

„…so dünkt uns doch die Phantasiesonate seine vollendetste in Form und Geist. Hier ist alles organisch, atmet alles dasselbe Leben. Vom letzten Satz bleibe weg, wer keine Phantasie hat, seine Rätsel zu lösen.“ schrieb Robert Schumann über Schuberts selten gespielte G-Dur Sonate D 894. Vielleicht ist es eines der Geheimnisse der Musik Schuberts, dass sich in der inneren Vorstellungswelt sowohl des Ausführenden als auch des Hörenden Räume der Fantasie eröffnen, innere Freiräume, in denen die Gedanken zu schweifen beginnen. Die amerikanische Musikwissenschaftlerin Clare Carrasco diagnostiziert als charakteristisches Merkmal dieser Sonate sogenannte „fantasy spaces“, Abschnitte, die den formalen Ablauf der Sonate in eigentümlicher Weise unterbrechen und in geheimer Beziehung zu stehen scheinen.

Diese träumerischen Freiräume eröffnen sich ebenfalls in den wenige Monate vor seinem Tod skizzenhaft niedergeschriebenen Drei Klavierstücke, D 946, sie scheinen hier aber phasenweise von düsteren und drängenden Stimmungsschwankungen bedroht. Eine beinahe nach beethovenscher Art erzwungene Wendung nach C-Dur beendet den Zyklus überraschend optimistisch.

In einer Zeit, in der so viele Freiräume eingeschränkt sind, möchte diese musikalische Versenkung in   Schuberts „fantasy spaces“ uns unsere inneren Freiräume ins Bewusstsein rufen. Vielleicht eignet sich gerade Schuberts Musik für diese – zugegebenermaßen erzwungene – intime virtuelle Ausführung: am Steinwayflügel im leeren Gosslerhaus @ mit Ihnen in Ihrem Wohnzimmer.

Joseph Haydn Sonate g-moll Hob XVI:44
Franz Schubert Drei Klavierstücke, D 946
Edvard Grieg Ballade für Klavier g-Moll op. 24
Johannes Brahms Fantasien op. 116

Veranstalter: ARS INTERACTIVA

Abendkasse € 15.- / Vorbestellung € 12.-
Kartenreservierung: Tel.: 03475/604380, Email: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

Zur Programmidee:

Johannes Brahms hat mit dem Gedanken gespielt, seine späten Klavierstücke Monologe zu nennen; Franz Schubert schrieb seine Drei Klavierstücke kurz vor seinem Tod für die Schublade; Joseph Haydn vermisste – als Hofmusiker auf dem Landsitz der Familie Esterházy weit abgeschieden vom öffentlichen Leben – den musikalischen und intellektuellen Austausch mit seinen Kollegen und Freunden; und Edvard Grieg scheint in der Ballade g-moll seinen ambivalenten und verzweifelten Gefühlen bezüglich seiner Ehefrau, über die er offensichtlich mit niemandem reden konnte, Ausdruck zu verleihen. So haben die in ganz unterschiedlichen Lebenssituationen entstandenen Werke der vier Komponisten eines gemeinsam: sie erzählen alle von intimsten Regungen und existenziellen Erfahrungen, von Geheimnissen und Gefühlen, aber ohne Adressaten – gleichsam zu sich selbst. In der Live-Konzert-Situation werden wir Zeuge dieser berührenden Bekenntnisse; es entsteht ein Austausch zwischen der klingenden Musik, dem Interpreten und den Hörenden über Grenzen und Jahrhunderte hinweg – so gesehen wandeln sich die Monologe in Dialoge.

Konzert in der Reihe "Klingendes Goßlerhaus" - Goßlerhaus, Goßlers Park 1, 22587 Hamburg

Karten zu 15,- € (ermäßigt 10,- €/ KON-Schüler*innen und Student*innen frei) an der Abendkasse Reservierung möglich unter Tel. 040 | 870 877 44 (Anrufbeantworter) oder Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!

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